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追忆香港电影的黄金时代 1980年至今年度票房前十 1991年篇

追忆香港电影的黄金时代 1980年至今年度票房前十 1991年篇

追忆香港电影的黄金时代 1980年至今年度票房前十 1991年篇

本文核心词:

1991年4月21日,第10届香港电影金像奖颁奖典礼在港举行,由陈欣健和梅艳芳担任大会司仪。

王家卫执导的《阿飞正传》成为最大赢家,在拿到9项提名的情况下,最终获得最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳摄影和最佳美术指导这5大奖项。其本人在指导《旺角卡门》崭露头角后,最终凭借本片名扬香江,并在同年的第28届金马奖上再次斩获包括最佳导演在内的6个奖项,可谓风光一时,也就是在本届颁奖礼上以墨镜示人后,从此对外时镜不离眼,获得墨镜王的称号。虽然本片在奖项上斩获众多,但票房仅仅只有975万,气得老板邓光荣住院,最终虽被送上领奖台但不知道心情如何,只知道本片导致他的电影公司破了产。

张国荣凭借《阿飞正传》获得一生唯一一座金像奖影帝,他塑造的浪荡不羁、孤傲叛逆的浪子形象,表演的入戏传神,影片中旭仔的独白加上独舞更是精彩之至,成为华语影史上最为经典的片段之一。

郑裕玲凭借在《表姐,你好嘢!》中饰演的大大咧咧大陆女公安形象摘得金像奖影后桂冠。其实个人觉得其竞争对手张艾嘉《庙街皇后》、张曼玉《爱在别乡的季节》、巩俐《秦俑》、刘嘉玲《阿飞正传》都很有实力,其中张曼玉和刘嘉玲更应该获奖才对。

最佳男配角被吴孟达凭借《天若有情》中的精彩发挥夺得,他打败了《赌圣》中的自己以及张学友、尔冬升以及后来的千面如来刘洵,在影片中将生性胆小、懦弱怕事,但最后为了大哥及华仔报仇,怕痛但又义无反顾的小混混形象饰演的入木三分,得奖实至名归。 顺便提下张学友在本届金像奖同时获得最佳男主角、男配角提名,可惜都没获奖,实属遗憾。

刘玉翠凭借在《庙街皇后》中的精彩表现同时获得最佳女配角和最佳新人奖项,这在香港金像奖史上尚属首次。

金像奖盘点完成,下面开始介绍本年十大票房影片:

1. 逃学威龙(导演: 陈嘉上 主演: 周星驰 / 张敏 / 吴孟达 / 张耀扬 / 黄一山 等)

陈嘉上执导,周星驰主演的以校园为背景的警匪喜剧片。自从去年《赌圣》、《赌侠》两部影片拿下票房冠亚军后,周星驰就开始一飞冲天,踏上从星仔进化为星爷之路,从此开启了90年代双周一成的格局。

影片将学校与警匪两个本毫无瓜葛的元素被天马行空般的糅合在一起,这与港人彼时因遭遇政治变故,对一切价值观与承诺都不再相信的末世心态得到了奇异的吻合。周星驰摆脱之前一直饰演小人物角色,成为飞虎队队长这一高大上人物去校园卧底查询上司丢枪案。在身份以及环境的巨大反差下,发生了诸多笑料,各个配角也都奉献精彩演技,使得整片剧情诙谐、笑料百出,使观众看得开心大笑、赞誉不断。

本片是周星驰形成自己独特无厘头风格的关键之作,在飞虎队长和垃圾学生两个身份之间的不断转换,游刃有余、自然顺畅,没有固化的表演痕迹,实属难得。影片上映后打破电影全港午夜场、全港四点场、第二次四点场、开市第一日、周六、周日及上映第一周的所有票房记录,收入达到4389万港币,成为周星驰第二次票房年冠,未来无限可期。

2. 飞鹰计划(导演: 成龙 主演: 成龙 / 郑裕玲 / 依华歌宝 / 池田昌子 / 阿尔多·桑布雷利等)

成龙自导自演的飞鹰系列的第二部,讲述的仍是青年探险家亚洲飞鹰Jackie的传奇冒险故事,距离第一部《龙兄虎弟》已经过去5年了,但成龙依然身手矫健、动作敏捷,甚至尤胜当年之风。

当年拍摄第一部时,因要跃上墙对面树上而出意外导致头部着地,辛亏有个欧洲脑部专家在此地讲学才帮成龙捡回一条命,此后几年成龙做危险动作都小心谨慎,心有余悸。本片拍摄过程中,成龙胸骨被打裂移位。在摩洛哥拍摄时,因为气候炎热,剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床,还有一个被蝎子蜇伤了,拍摄不得不推延了两个月。

影片拍摄虽然辛苦,但呈现出的效果特别精彩,异域沙漠风情、热血冒险剧情以及成龙式插科打诨,使得影片趣味横生、笑料百出,《夺宝奇兵》式的精彩冒险让观众大呼过瘾。拍摄期间有个插曲是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了,摩洛哥当局传讯了成龙,并没收了所有胶片。剧组着急忙慌的赶紧联系律师来处理这件事,表明身份,作出保证,经过好多天的努力警方终于把胶片还给他们。但警方以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理,制片经理为此蹲了三个月的监狱。

为了使《飞鹰计划》更加国际化,组织剧组到非洲沙漠拍摄,为制作该片剧组穿越了亚洲、非洲、欧洲三大洲,耗费了1.15亿港元,将近1500万美元。当年在香港上映时拿下3905万的票房,世界各地上映票房也相当不错,最终全球总票房收得3300万美元,在当年的香港也只有成龙敢拍摄如此高投资、国际化的电影,香港独一份的舍我其谁。

3. 跛豪(导演: 潘文杰 主演: 吕良伟 / 郑则仕 / 叶童 / 叶子楣 / 李子雄 等)

香港人物传记电影的代表影片,吕良伟的演技巅峰之作。以香港六、七十年代的大毒枭吴锡豪的生平为题材创作的史诗大片,描述了香港那个警匪勾结的黑暗而动荡的时期直至廉政公署成立抓贪除恶期间发生的事件。

作为香港教父类型的黑帮枭雄传记片,本片在情节铺设、人物刻画上是优秀的,吕良伟更是完美演出了跛豪发迹前落魄隐忍、上位后嚣张跋扈、无所顾忌的枭雄形象。当然麦当雄对跛豪这一历史人物重新认构,在现实与虚构的两个不同层面对文化主体进行一次颠覆性改写。影片的意义不仅在于开创了枭雄传奇,更在于那种改造历史的写作态度,改造历史是有意识的重组属于自己的历史。

影片上映时,原型吴锡豪仍在服刑,因故事主干取自吴锡豪的真实经历,但在情节、人物上又有太多演绎,所以在片头有一段致歉声明本片拍摄时,未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节,实属巧合。以规避不必要的麻烦。最终拿到3881万的高票房,这在此类型片中实属经典之作。

4. 纵横四海(导演: 吴宇森 主演: 周润发 / 张国荣 / 钟楚红 / 朱江 / 曾江等)

吴宇森执导的动作犯罪片,由发哥、哥哥和红姑领衔主演,这也是周张二人继多年前的《英雄本色2》后再次合作,一起谱写了一段新的传奇故事。

拍摄此片前吴宇森导演正是对枪战片心灰意冷的时候,此前的《喋血双雄》遭遇票房和影评的双向打击。也正是这个时候,周润发找了张国荣一起来说服吴执导此片,不仅许诺此片非吴不演,而且只要吴执导此片,薪酬待遇等等一切都可以好商量,更联手请来了他们的好搭档钟楚红。

这次再合作,张国荣已经不再是当年那个只是在影坛崭露头角的年轻人了,已经凭借《阿飞正传》成为了影帝,影帝联袂再加上性感女神红姑出演,这一组合从一开始就充满噱头、吸人眼球。三位大明星的魅力在片中挥洒自如,让人过目难忘,想象力天马行空、华光溢彩。画面具有强烈的观赏性,故事述说更具有丰富的层次感,而且除了精彩的枪战和对峙场面外,对男女感情的描写也相当细腻。

影片上映后迅速火遍香港,一扫之前对吴的负面评价,叫好又叫座的拿下了3360万的票房,是神偷类型的经典电影,成为吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。

5. 整蛊专家(导演: 王晶 主演: 刘德华 / 周星驰 / 关之琳 / 邱淑贞 / 吴孟达 等 )

王晶执导的无厘头喜剧片,由华仔和星爷领衔主演。作为《赌侠》后的再次合作,二人在本片中已经默契很多,虽然在无厘头领域里,刘与周完全无法比,但他也努力去适应这种类型片的表演方式,虽不尽美,但影片还是呈现出相当高的水平。

王晶在后来的访谈中提到,当时这种整蛊电影在好莱坞很流行,公司老板找到王晶,说我给你十个字,就是影片名字、周星驰、刘德华。王晶就问没了?老板说对,没了,还有我已经把这部电影卖出去了,过年时就上映,而当时离过年只有一个半月了,王晶听完汗水都出来了。好在和周星驰商量时周出了很多主意并设计了很多桥段,最终影片赶在上映前制作完成并成功上映。

王晶跟周星驰都是日本卡通的粉丝,于是王晶跟周星驰都不约而同地想把这些卡通片里最好笑的地方放进本片里。《整蛊专家》里周星驰饰演的古晶就来自卡通人物,因此周星驰在塑造这个角色的时候采取了配合卡通的演法,即用真人去演绎卡通人物的表情和动作,各种稀奇古怪的想法和剧情异想化十足,片中还有星爷的初吻贡献给了华仔,最终呈现出及其无厘头的搞笑效果。

在香港上映后最终拿下3138万票房,王晶圆满的完成了老板的要求,最终也开创了香港整蛊恶搞片的浪潮,后期跟风之作众多,但质量与本片不可同日而语。

6. 赌侠Ⅱ之上海滩赌圣(导演: 王晶 主演: 周星驰 / 巩俐 / 吕良伟 / 向华强 / 吴君如 等)

本片名为赌侠续集,但整片没有赌侠刘德华参与,完全是赌圣周星驰的奇幻冒险故事,不过穿越回旧上海滩的叔侄二人确实做了侠义之事,倒也对得起赌侠二字。

影片将特异功能和时空穿越进行嫁接,在那个混乱的旧社会的上海滩,现代人利用自己的代差知识发生了许多意想不到的事,通过周星驰和吴孟达的无厘头表演发挥产生出许多笑料。

剧情设计在穿越设定上有些纰漏,开头明朝魏公公穿越到现代无事,而结尾如梦穿越却会老死,前后矛盾。当然有影评解读了说大军是知道公公穿越到现代是没事的,但他就告诉阿星是不行的,这是在报复阿星,结尾大军其意难测的冷笑就是证明。这样解读倒也有一定道理,至于是到底故事疏漏还是剧情安排只有导演知道了。

其实本片有两个版本,香港拍摄时由巩俐饰演如梦,可台湾不允许大陆演员参演的电影上映,没办法只有找了当时台湾的玉女歌手方季惟饰演,周星驰与二人各拍了一遍有如梦的戏份,实属难为星爷了。

影片上映后获得3116万的票房,作为早期的抗日神片,尤其是穿越到过去大展身手的影片,这在之前还是很少见的,只是结尾留下让人伤感惋惜的结局,作为一部喜剧片还是让人不好接受,大团圆的结局更受观众喜欢。

7. 五亿探长雷洛传(导演: 刘国昌 主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 等 )

又是一部人物传记影片,由刘德华饰演雷洛,其原型是香港五六十年代叱咤香港、一手遮天的华人总探长吕乐,因香港不允许拍摄这类传记影片使用原名,所以用了读音相近的雷洛二字。

影片拍摄前,永盛专门派人去台北拜访过吕乐本人,得到了部分一手资料。由于片中涉及到很多上世纪五六十年代香港警界的故事,关海山作为剧组中年龄最大经历过那个时代的人,了解很多典故,他对导演刘国昌提了很多重要的建议。

影片揭露了那个年代香港混乱的社会生态,警匪勾结、民不聊生,刘德华为了饰演好这个角色,拍摄期间拜访过许多经过这时期的老人,从中得到许多经验以揣摩人物,最终比较成功的塑造了一代警界枭雄这一形象,得到了广大影迷的认可。

影片上映后获得3107万的票房,一年两部传记电影跻身票房前十,说明当时观众们对那个时期的人物、故事还是很感兴趣的,当然两部影片的质量上乘也是重要原因。有传言说吕乐在看了影片后不满片中将颜同拍成和他一个地位,现实中只是自己的跟班,也不满刘德华饰演自己却没来拜访。

8. 黄飞鸿之壮志凌云(导演: 徐克 主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 等)

自从《少林寺》大火后,李连杰进军香港影坛,也拍摄过数部影片,但都不温不火。直到徐克拍摄黄飞鸿时,想找一位无数功底好又形象佳的演员时,之前和李连杰在《龙行天下》有过合作,所以觉得李连杰非常适合,而也正是本片让李连杰从此一飞冲天,从此踏上成为功夫皇帝之路。

其实徐克此时拍黄飞鸿非常不容易,因为之前已经由关德兴在数十年间拍摄了七十余部黄飞鸿电影,关版黄飞鸿已深入香港百姓人心,想要突破拍出新的黄飞鸿形象何其之难。但徐克觉得之前的黄飞鸿这不是他心目中的形象,他要将黄飞鸿从市井乡里提升到更高的高度、赋予更深刻的思想内涵,而本片做到了。

李连杰出身武术队的矫健身手和潇洒身姿将一个爱国爱民的民间进步武林人士展现的淋漓尽致,影片中多个危险困难的武打动作被李连杰圆满完成,使得整片效果相当完美。徐克将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的下,摆在新与旧,即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪,即侠义与罪恶的冲突主题,使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。

影片一经上映就获得无数好评,最终获得2970万的票房,这在武侠动作片日渐式微的那几年已属难得。更有意义的是对黄飞鸿这一香港家喻户晓的形象进行了质变的升华,从此李式黄飞鸿成了著名标签,也为武侠动作片热的再次兴起奠定了良好的基石。

9. 表姐你好嘢2(导演: 张坚庭 主演: 郑裕玲 / 李子雄 / 张坚庭 / 林蛟 / 周文健 等)

《表姐》系列电影的第二部,首部后的不错的票房及口碑,并让郑裕玲获得金像奖影后,出品公司趁热打铁让张坚庭拍摄了本影片。

影片承接第一部的剧情,安排诸多问题及情节让表姐再次赴港执行公务。整体基调与第一部基本相同,通过几人的表演以及情节设计突出一些桥段笑料,让影片已经保持不错的可观感。梁家辉退出、李子雄加入算是在人物上有了些许变化,影片整体不失望也没惊喜。

上映后获得2520万的票房,甚至高于第一部,证明首部打下了良好的观众基础,再加上主演郑裕玲凭首部金像奖影后的光环加持,能获得这样票房也属正常。

10. 与龙共舞(导演: 王晶 主演: 刘德华 / 张敏 / 叶德娴 / 张坚庭 / 翁虹 等)

王晶执导的都市爱情喜剧片,华仔与张敏主演。张敏出道第一部戏就是搭档华仔出演《魔翡翠》,从此进入香港电影圈发展。

影片讲述富家子弟邂逅普通人家女孩,因种种原因隐瞒身份并在女孩家打工,最后恢复身份击败坏人,女孩原谅男子有情人终成眷属的香港老套戏码。剧情上没有什么创新,一些设计桥段也属于旧瓶装新酒~~~无甚新意。不过难能可贵的是剧情推展得圆滑流畅,具有通俗剧的亲和力,王晶用漂亮的明星和场景来包装这部电影,在相当程度上弥补了本片在内容上无新鲜感的缺陷。

片中有个桥段至今记忆犹深,华仔为了跟人斗气比富,买了六合彩全餐送女友,需要3258万左右,最终头奖独中1728万,就算再加上二三等奖也是稳赔的局面。当年看到这里觉得好嚣张好解气,后来看来这是真傻,只有电影会有这样情节。

影片上映后最终获得2512万的票房,在喜剧片和动作片大行其道的年份,这样的浪漫爱情片可算是成绩斐然了。年度前十影片中,王晶执导的独占三部,真不愧是香港最会赚钱的商业片导演。

追忆香港电影的黄金时代(1980年至今-年度票房前十)1990年篇