人 存在是一种主义，即使生存的世界无意义，人的存在本身无意义，但人却可以在存在的基础上，用自己的个性和自由，去换来属于自己的意义。
由大及小，或者说流行乐坛，也是一种无意义的存在，而它即时性、消费性的属性，更扩大了这种无意义。也果真，有许多的歌手会随着这种无意义的存在而无意义的存在，把自己当成了即时性消费的一部分，并随着潮流的变化而随波逐流，流行音乐文化，也就慢慢变得只有流而没有行，存在感虽在，却丧失了存在的意义。
汪峰的新单曲《存在》，则依然秉承了他悲天悯人的诗人情怀，将无意义的存在感，完全剥离出自己的音乐空间。取而代之的，则是以歌载道，通过不停的拷问、疑问和质问，重新启动了当代人在音乐里，已经慢慢丢失的思考能力，从而以存在感这个介质，去提醒和警醒人们思考自己的存在、存在的意义，怎么存在，以及怎样才能存在的更好。答案虽然不同，手段虽然迥异，但《存在》无疑通过这种存在感十足的互动性，让音乐不仅只是歌者唱听者听的被动传递，让后者在听的同时，还能通过想和思考，从而将人生听得更为明白。
《存在》不是一首让人怦然心动，而是一首让人猛然震撼的单曲。它呈现出的是这个世界和这个时代现实却负面的那一面，但反而是这种无情揭开伤疤的创作，反而让人从中感到一种真正真实的感觉，因此也让作品格外震撼人心。除了警醒人们的存在感，也更能从正面催发出人们为了存在而奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量。
《存在》的曲风，依然是汪峰特色的摇滚情怀。沧凉的声线和雄浑的嘶吼的交替，也让整首歌曲显得层次感十足，从而用歌声本身，而不是编曲，就能驾驭整首歌曲的恢弘的音乐氛围。而且，不同于人们印象中摇滚乐的愤怒和批判，汪峰类似于屈原《天问》那样的中国古典诗人气质，也赋予了整首作品以东方式的辽远与沧桑感，并因此具有了史诗般的音乐气质。
而音乐上的开放效果，也让《存在》具有了美国公路音乐那样的向上与力量感，让人在疑问的同时，却不会迷失方向，音乐气质而非歌词中的励志基调，更让《存在》这首作品具有了积极而非消极甚至颓废的意义。它也许不能像时髦的电音舞曲那样闻歌起舞，却有种迎风飞舞般的意气风发和宣泄释放。汪峰，也用这首《存在》，让我们重新定位自我与生命存在的意义。
有人说，摇滚乐在这个时代已经死了。但只要有《存在》这样的音乐存在，不管摇滚乐在未来会不会死，但至少在今天，它还没死。
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